Liebe ist Macht
Traum- und Alptraumbilder
Authentische Kunst wie von einem anderen Stern
 |
 |
 |
 |
 |
|
Zitat Paul Salvator Goldengruen: "Bilder sind ein Abbild der Seele und der Seele der Welt" Hallo! Paul Salvator Goldengrün offenbart : Die Innenwelt, fantastische Weiten. Wir schreiben das 3. Jahrtausend. Fühlen Sie sich ruhig wie in einem Raumschiff, welches die Galaxien der menschlichen Seele durchstreift. Oder gefällt Ihnen der Vergleich mit einem U-Boot besser? Tiefe, oft hochgradig verdichtete Symbole können Sie in diesen Bildern entdecken. Viel Spaß dabei und wo Sie eher das Grauen packt, können Sie ja noch wertvolle Einsichten in die menschliche Seele gewinnen. 114. Ausstellung im Rahmen der Hardehausener Galerie Künstler: Paul Salvator Goldengrün Titel: Trans–Zen–Dance --- Psychische Landschaften Vernissage: 30. 3. 10.30 Uhr 2008 Zeitraum: 30. 3. – 11. 5. 2008 Zur Ausstellung in Hardehausen, deren Vernissage am 30.03. war: Zeitungsartikel vom 31.03. 2008 von der Vernissage, Neue Westfälische Zeitungsartikel vom 02.04. 2008, Westfalenblatt Es wurden von mir 50 Bilder für die Ausstellung vorbereitet, 40 Acrylbilder in 70x100 oder 100x70 cm und 10 Pastellbilder, meist 50x70 oder 70x50cm, zwei davon noch etwas kleiner. 33 Acrylbilder und 7 Pastellbilder konnte ich an Wänden und 10 Stellwänden unterbringen. Die restlichen 10 Bilder liegen auf einem Tisch aus und sollen zumindest einsehbar sein. Geplant ist, die Bilder und die Ausstellung als Gesamtes zusammenzuhalten und auch an anderen Orten auszustellen, falls sich die Gelegenheit ergibt. Die Pastelle datieren von 1997 bis 1999, die Acrylbilder von 2001 bis 2007. Die ausgestellten Pastellbilder sind eine Referenz an die LVH Hardehausen, wo sie zumeist in Kursen bei dem Kölner Künstler Dieter Laue entstanden. Teilweise dienten Landschaften und das eigene Spiegelbild als Motiv. Typisch ist aber, daß ich aus dem Inneren heraus male und ohne Sujet arbeite. Diese Malerei ganz aus dem Inneren heraus entwickelte sich wie von selbst Mitte der 90ziger Jahre, als ich eine psychische Erkrankung mit Hilfe der Kunst überwand. Diese Malweise habe ich seitdem auch ganz regelmäßig ausgeübt und weiterentwickelt. Die in Hardehausen ausgestellten Pastelle sind somit keine Vorstufe der späteren Acrylbilder, weil Ihnen ein Sujet zugrundeliegt. Es ist eher so, daß die bereits ab Mitte der 90ziger Jahre ausgeübte Malerei aus dem Inneren heraus, welche ohne Sujet auskommt, die Pastelle (denen in der Regel ein Sujet zugrundeliegt) beeinflußt hat. Das Sujet wurde daher oft zugunsten einer eher symbolisierenden Darstellung ausgestaltet. Malkurse besuche ich seit 1997 in Hardehausen. Die symbolisierende und ausdrucksstarke Malweise, die da bereits etabliert war, wurde zunehmend verfeinert in Bezug auf die Ausgestaltung der Oberfläche, worauf ich zuvor nicht so viel Wert legte. Dabei haben mir die Ratschläge und die sehr hohe Kompetenz von Dieter Laue und der Albersloher Künstlerin Dagmar Bogattke sehr geholfen. Beide arbeiten zwar anders wie ich, haben mir jedoch mit Ihrer großen Sensibilität für Farben und Formen eine zunehmende Verfeinerung meiner Technik erleichtert, manchmal durch ganz subtile Hinweise und Anmerkungen, die ich teils sofort, teils erst später verwirklichte und verwirkliche. In der Festrede von Dieter Laue sah dieser meine künstlerische Tätigkeit als sehr subjektiv geprägt an. Siehe die Rede im Anschluß an das Profil im folgenden Link: Profil Für mich persönlich ist jedes Kunstwerk eine Schnittstelle zwischen der Seele des Künstlers und der Seele des Kollektivs und der Welt. Gerade wenn "symbolisch gearbeitet wird", wird verallgemeinert und auch viel nicht-subjektives Material zutage gefördert. Ist die Innovativität bei der Bildung von neuen Symbolen groß, mag der Interpret durchaus zunächst einmal zu dem Schluß kommen, diese Kunst sei subjektiv und nicht zu verallgemeinern. Die Antwort mag die Zukunft geben, wenn Arbeiten von Künstlern vergleichend und aus historischen Bezügen heraus betrachtet werden. Thematisieren läßt sich auch der Zusammenhang von Wort und Bild, von Poesie und Malerei. Die Malerei beruht wohl in erster Linie auf inneren Bildern. Da auch Tiere träumen und somit innere Bilder haben, geht sie vermutlich der Bildung von Worten voraus. Der Geist, der hinter allem steckt, scheint mir primär und sowohl Bilder und Worte hervorzubringen, die sich manchmal wundersam entsprechen können. Ein frühes Gedicht und ein späteres Bild oder umgekehrt können sich aufgrund des zugrundeliegenden Geistes entsprechen, wobei ein gemaltes inneres Bild, phylogenetisch älter und mit dem Stammhirn stark vernetzt, vermutlich immer mehr Deutungsmöglichkeiten enthalten wird als das gesprochene Wort oder ein durch Worte hervorgebrachtes Bild. 113. -116. Hardehausener Galerie, PDF http://de.wikipedia.org/wiki/Paul_Salvator_Goldengruen Poets of the world and friends Neuere Arbeiten, eine Auswahl - newer works, a selection Neuere Arbeiten Teilnahme am Outsider Art Markt in der Prinzhornsammlung vom 27.-29.04.2007 mit 20 Gemälden Betrachten Sie eine Diashow der 20 Gemälde vom Outsider Art Markt in Heidelberg, Prinzhornsammlung:auf http://picasaweb.google.com/Paul.Ricken/ModernArt Das Gemälde: "Die Urgottheit "(The archaic deity) ist seit dem 29.04. als Schenkung Bestandteil der Prinzhornsammlung. Das macht mich sehr froh und stolz. Als lebender Künstler in einer so renommierten Sammlung vertreten zu sein, empfinde ich als große Auszeichnung. "Die Urgottheit" ist mit dem englischen Titel "The archaic deity"im Internet auch auf "Artecomunicarte" zu finden "Die Urgottheit" in einer gößeren Auflösung - "The archaic deity" in a larger resolution Meine Webpräsentation bei/ My website at http://www.artecomunicarte.com/ArtistaDatosPAD2_P.php?Art=124 Mein Dank gilt/Many thanks to Promotor: Luis A. Meza Saldivar Meine Webpresentation auf ISSTD GALERIE DER INSPIRATION / My web presentation at ISSTD GALLERY OF INSPIRATION Meine Website auf dem Kulturserver NRW www.kultur-kreis.de Die Eigenart des Künstlers Paul Salvator Goldengruen - implizites Manifest Ursprungskunst - Art of the origin --- auf openpr.de Manifest Multidimensionale Kunst auf openpr.de Press release of Paul Salvator Goldengreen sanepr.com Homepage Roland Rafael Repczuk Portraitmalerei Tiermalerei Aktmalerei Stillleben Dresden Pictures at Facebook - Bilder bei Facebook The Saatchi Gallery - Contemporary art in London Paul Salvator Goldengruen, Künstler, Moderne Kunst http://worldpaintings.eu/de http://1goldengreen2goldengruen3ricken.wordpress.com/2006/08/16 :Hier ist ein Bilder in größerer Auflösung zu sehen - Here you can see an image in a larger resolution The joy of poetry - Die Freude der Poesie http://goldengreen.blogtastic.com/tag http://1modern2art.wordpress.com Some images in a larger resolution - Einige Bilder in größerer Auflösung Sehen Sie sich meine Galerie in der Saatchi-Galerie an - View my gallery at Saatchi-Gallery Sehen Sie sich meinen Blog in der Saatchi-Galerie an - View my blog at Saatchi-Gallery Fine Art Gallery www.2beineund4pfoten.de http://www.uni.edu/becker Farbenlyrik, eine hochpoetische farbintensive Kunst mit hohem Verdichtungsgrad Entdecken Sie eine neue, hochpoetische Kunst, die in eine Welt voller intensiver Farben und tiefer Symbole einfuehrt. Der Poet/Kuenstler Paul Salvator Goldengruen ebnet sich selbst und dem Kollektiv, sprich dem Rezipienten, einen Weg in seine eigene, die menschliche Innenwelt und gibt so den Blick frei fuer voellig neue Sichtweisen über die Darstellung ganz neuer und frei assozierter Symbole, die aufgrund des Farbenreichtums noch tiefer wirken. Der Innenraum der Seele, unendliche Weiten, Abgruende und Schoenheiten tun sich auf. Der Schatten kann auch das Schoene sein ist ein Motto dieses Kuenstlers. Das Schoene der Seele, das jetzt endlich hinaus kann. Ein ganz großes Anliegen ist die Entwicklung bzw. der Entwicklungsgedanke in der Kunst, aber auch die Entwicklung durch Kunst, durch das Anfertigen von Kunstwerken, aber auch durch deren Rezeption. Indem der Kuenstler das Schoene darstellt oder was auch immer, nun findet es einen Weg in die Existenz und ermoeglicht ihm selbst, und dem Betrachter, jetzt auch im Alltaeglichen Dinge bzw. Optionen zu leben, die ihm vorher nicht oder so nicht zugaenglich waren. Kunst wirkt auf die Existenz zurueck, erweitert sie, kann zum Motor fuer eine Weiterentwicklung des seelischen Erlebens werden. Das ist die Nachricht, die Message von Paul Salvator Goldengruen. Wie wirken Unterbewusstsein und Bewußtsein zusammen, wie ergaenzen sie sich, kann ich durch bewußte Vorgaben und Zielsetzungen mir Bereiche der Seele erschließen, die mir vorher nicht zugaenglich waren? Kann ich durch eine ausdifferenzierte, feinfuehlige und z.B. Aesthetik anstrebende Darstellung mein eigenes gefühlsmäßiges Erleben erweitern? Kann ich so oder auf aehnliche Weise aus einer Reaktions- und Verhaltensweise herausfinden, die vorher gehemmt hat oder destruktiv war? Der Kuenstler ist davon ueberzeugt und hofft, auf diesem Wege Oeffentlichkeit fuer sein Anliegen zu erzeugen. Biete die Kunstwerke für die Durchführung einer Ausstellung an. Die Bilder sind farbintensiv und ausdrucksstark, originieren in art brut / outsider art und haben häufig eine hohe Ästhetik, zeigen sehr viel Seele und Besseeltheit. Paul Salvator Goldengrün Es liegt wohl eine der größten privaten Sammlungen bzw. Oeuvres vor, die es rezent gibt und die ohne exogene Manipulation im Bereich der art brut entstanden sind. Insofern liegt eine Parallele und Kontinuität zur Prinzhornsammlung vor. Allerdings ist das Oevre längst noch nicht abgeschlossen und gewinnt zunehmend einen Zug hin zu Avantgarde und Ästhetik, bei großer Expressivität. Entwicklung in der Kunst und durch die Kunst wird so angestrebt, damit eine Ausdifferenzierung von Wahrnehmung und Gefühlen des Poeten / Künstlers und damit auch des Rezipienten. Damit wird der Bereich der art brut von der reinen Begrifflichkeit her transzendiert, obwohl das Gesamtwerk vom Ursprung her hier deutlich zu verorten ist. Zielgruppen: Galerien, Museen, Kuratoren, Private Sammler, Kunsthistoriker, Design-Firmen, Auktionshäuser, Verlage, Editionen, Theater, Film, Fernsehen, Kunstmessen Ich habe einmal ein Bild in recht großer Auflösung ins "Impressum" gestellt. Das Bild heißt: Die Freude der Poesie. Das Impressum finden Sie ganz unten links auf dieser Seite. Nach dem Anklicken kann es eine Weile dauern, bis das Bild ganz zu sehen ist. Die Befreiung vom Vorurteil, grob oder brut zu sein Es hat sich schon einiges getan bei der Rezeption von Kunst der sogenannten psychisch Kranken und von sogenannten Außenseitern. Ein Museum (wie das in Gugging) ist ein enormer Schritt in die richtige Richtung. Ein weiterer Schritt wäre damit getan, daß man für die marginalisierten Gruppen wie psychisch Kranken oder gesellschaftlichen Außenseitern die mit den Begriffen "art brut" und "outsider art" einhergerhende Kategorisierung in Frage stellt. Müssen psychisch Kranke oder gesellschafliche sogenannte Außenseiter wirklich roh sein oder Außenseiter? Denn man malt ja bekanntlich so, wie man ist, man stellt sich in der Kunst selbst dar. Wie wird begrifflich die oft hohe Sensibilität von psychisch Kranken oder Außenseitern gewürdigt? Außerdem wird sprachlich so eine Art Rahmen für diese Menschen vorgegeben, in dem sie sich mit ihrer Kunst zu bewegen haben. Das ist der eine mir wichtige Punkt. Der zweite wichtige Punkt scheint mir zu sein, daß man durch Berschäftigung mit Ästhetik oder mit der Ausgestaltung differenzierter Gefühle in Kunstwerken eine Entwicklung des Künstlers oder des Kunsttreibenden auch in seinem Gefühlsleben erzielen kann. Möglicherweise wird durch Darstellung des Schönen und nicht notwendigerweise Rohen auch der Schatten freigelegt, das, was diesen Menschen auch im täglichen Leben verwährt wird, zu leben bzw. auszuleben. Der Schatten kann auch das Schöne sein!!! Kann dieses Schöne nicht gelebt werden, kommt es leicht zu Destruktivität und Rohheit. Aber wird dieses innere Schöne durch das künstlerische Schaffen befreit, kann auch das tägliche Leben und Empfinden des Kunsttreibenden schöner werden und so sein ganzes Leben neu ausrichten. Und nicht nur sein Leben. Auch auf das (jungsche) Kollektiv kann sich die freigelegte positive Ausstrahlung auswirken. Hier wäre der psychisch Kranke oder Außenseiter bzw. der einst psychisch Kranke oder einstige Außenseiter, der sich durch die künstlerische Tätigkeit heilt bzw. aus der Außenseiter-Position befreit ein Vorreiter für die Allgemeinheit, die oft an denselben Problemen laboriert, diese aber zumeist besser übertünchen kann. So wird der marginalisierte Künstler und Kreative zum Befreier statt zum leidenden Opfer. The artist within myself immediately finds the poet at his side, as well as intuition and grace. The scream for life, light, meaning and beauty is often mingled with profound suffering. Misfortune and the awareness of failure go nevertheless nearly always together with hope and striving for salvation. Joy and cheerfulness constitute an antipol to sorrow. Often it is colour that makes bearable negative emotions and takes arms against them. My work, once originating in the subconscious mind, seemingly simple-minded in its beginning, allowed me to become aware of this: It is development that my art has for an outstanding theme. It is my well aware wish to remain unsophisticated in many aspects while bringing about art. The more room is left for complex interpretation. My longing for aesthetic design and perfection to be seen in my art brings more and more about the question how unconscious and conscious mind combine, how they achieve developing together. Recourse to the past (regression) and anticipation of the future (progression) meet in the timeless presence of the painting - in eternity. Every moment in our lives is a part of eternity. There is nothing lost in eternity. All is comforted and has its place. In the very moment that I am, I am part of eternity. We are all (forming) eternity. Give your face to eternity (give eternity a face), don't mind if it is laughing or mourning. If it looks, hears, tastes, smells, touches, takes account of itself or feels in some other way, just transcending the present time. "> There is an utterly new perspective to get an insight into the human soul. These "Dreams and Nightmares" are not typical in a naturalistic sense. There are deep symbols and a rich sea of colours that show a way to reach into the unconscious mind that is very vital. The symbols are highly concentrated and therefore are not to be interpretated in a near sense but give way to sophisticated interpretation. Nevertheless this interpretation may be adequately brought to the point and show more from you, your own soul or the artists soul as an e.g. naturalistic picture or naturalistic dream, because there swing with so much connotations that are taken into account now and find a way out of the soul. So the richness of your, my, the human soul as such is brought up to the conscious mind and may evolve with mighty steps towards a future that enables humankind to prevail. MoMA, The Museum of Modern Art http://www.moma.org Tate Modern http://www.tate.org.uk/modern/ San Francisco Museum of Modern Art http://www.sfmoma.org contemporary art Free Press Release Audioblogger http://www.romania.org  Phone Card, Calling Card
 Tu punto de encuentro   Art Industri - Art Search - Directory - www.artsearch.us |
||||||||
